Ob Hotelbar, Vernissage, Club, Get together, Präsentation, Kleinkunstbühne, Festival,
Roadshow, Firmen- oder Privatveranstaltung - mit seinem Soloprogramm ist der Gitarrist, Sänger und Frontmann
der im Rhein-Main-Gebiet ansässigen Party-Gala- Formation „The Hollywood Connection Band“ seit über
zehn Jahren auch „unplugged“ erfolgreich.
Das über Jahre hinweg gereifte Song-Repertoire reicht von Latin-, Jazz- und Swing-Standards wie
Corcovado, The Lady is a Tramp, One Note Samba, Satin Doll, Sunny, Chan Chan oder auch Bart Howards
Fly me to the Moon über Unplugged-Klassiker von Eric Clapton, Jack Johnson, Neil Young, Cat Stevens, Sting, Rod Stewart oder den Eagles , Balladen wie A whiter shade of pale, Wish you were here, In the
Ghetto, Easy, Dream a little Dream of me oder John Lennons "Imagine" bis hin zu Abgehnummern von Oasis, Coldplay, U2, Brian Setzer, Chuck Berry, Gary Moore,
Queen, Midnight Oil, Lenny Kravitz und Jimi Hendrix.
Virtuos dargebotene Latin-, Celtic- und Klassik- Passagen unterstreichen eindrucksvoll
Frank Keller´s Spielfreude, Musikalität und Liebe zum Instrument.
Mit 12 Jahren gab er seine ersten Klassik-Konzerte. Spätere Stationen führten von Schüler-
Rockbands und Top40 -Formationen über Musical-Projekte bis hin zu Big Band-Auftritten im
In- und Ausland. Heute interpretiert Frank Keller mit eigenen Akustik-Arrangements und gewohnt
erfrischender Sanges-Akrobatik All-Time-Favourites von 1920 bis heute in seiner ganz
persönlichen Stilistik. Hierbei verwendet er ganz bewusst keinerlei Halb-Playbacks, Midi-
Files oder ähnliches.
Frank Keller´s Acoustic Lounge" – das ist Musik in ihrer ehrlichsten und
sympathischsten Form, bewusst gelebte Lounge- bzw. Club/Bar-Atmosphäre und ambitioniert zelebrierte Musikalität zugleich.
Colin
Dodsworth
Rock - Pop - Smash & Party Hits - Balladen - Rock´n Roll - Soul
Done the British Way
Der aus England stammende Sänger / Songwriter Colin Dodsworth macht sich schon Ende der 80er Jahre mit der damaligen Band “Delicious Poison” einen Namen und spielt in London`s „Marquee Club“ als Vorgruppe von “The Glitter Band”, “The Shamen” und “Boney M.”
“Naja, ich war jung und brauchte das Geld”.
Die erste Single erscheint und kurz darauf wird das Video auf MTV gesendet.
1990 siedelt er nach Deutschland über und formiert “The Rude Kids”, die sich mit einer Mischung aus Brit-Pop-Melodien und 60´s-Gitarren schnell zu einem Geheimtip im Großraum Frankfurt entwickeln. Eine CD mit eigenen Kompositionen wird aufgenommen (“If only...”) und ein Video unter eigener Regie gedreht. Es folgen Studioarbeit und Auftritte als Vorgruppe bei u.a. “The Rednecks”, “Liquido” und “Bossum”.
Obwohl er viel Spaß daran hat, seine eigenen Lieder zu spielen, kehrt er immer wieder zu seiner Vorliebe zur Akustik-Gitarre zurück, um alte Klassiker, wie “Roxanne”, “Suspicious Minds “und “My Way” im unplugged Stil zu spielen. “Da findet sich die Musik in der reinsten und ehrlichsten Form wieder. Nur Gitarre, Gesang und vielleicht `n paar Witze zwischen drin”.
Anfang 2005 gründet er die Band “supanova” zusammen mit drei seiner besten Freunde und hochbegabten Musikern, Oli Pohl (Drums), Nick Ramshaw (Gitarre) und Willy Wagner (Bass) .
“...a sensational addition to any celebration -guaranteed to fill your dance floor”.
Colin Dodsworth spielt in seinem Solo-Programm Akustik-Gitarre, sowohl “unplugged” als auch mit Backing Tracks. Stilistisch ist er dabei angesiedelt zwischen Rock / Pop / Rockabilly / Beat & Ballads; und spielt Songs von Coldplay -Oasis -The Police -Beatles -Travis -The Killers - Robbie Williams -James Blunt -Elvis -Mando Diao -Abba -Tom Jones -Simon and Garfunkle -Everly Brothers -Van Morrison -The Moody Blues -The Blues Brothers -Frank Sinatra -David Grey -Elvis Costello -George Michael etc.
Assoziieren Sie die Violine ausschließlich mit klassischer Musik?
Dann werden Sie überrascht sein wenn Sie diese Künstlerin kennenlernen!
Daniela Reimertz zeigt mit ihrem facettenreichen Programm "Magic of the Violin" nicht nur die klassische Seite der Violine.
Ihr Spektrum erstreckt sich von modern arrangierten Klassik- und Musicalmelodien über temperamentvolle ungarische Czardas bis hin zu Bekanntem aus Pop und Swing.
Das Publikum zeigt sich immer wieder begeistert von Danielas Virtuosität und ihrer faszinierenden natürlichen Ausstrahlung.
Auf einzigartige Weise interpretiert sie ihre individuell arrangierten Stücke solistisch untermalt von Halbplaybacks oder live begleitet von Harfe,
Klavier, Gitarre oder Akkordeon.
Gerne umrahmt Daniela Reimertz Ihren besonderen Anlass wie Hochzeit, Geburtstagsfeier, betriebliche oder sonstige Veranstaltungen mit besonderer Musik.
Von einer musikalischen Einlage bis zu einem abendfüllenden Konzertprogramm, die Violine bietet als vielfältiges Instrument sowohl solistisch aber auch
in Verbindung mit anderen Instrumenten oder Gesang ein exklusives Klangerlebnis (siehe auch Formationen).
Ob zur Umrahmung Ihrer Trauung (Kirche/Standesamt), zum Sektempfang, begleitend zum Dinner oder als
Showact, Daniela Reimertz wird sicherlich ein Highlight auf Ihrer Veranstaltung sein!
Beau Gatti -SwingPopFilmmusikJazzSwingfoxSoulDiscoDance
von 1920 bis heute
Nennen wir es kunstvolle Unterhaltungsmusik oder unterhaltende Kunstmusik mit einem Repertoire, das von den 20er Jahren bis in die aktuellen Charts reicht, rein akustisch an Gesang und Flügel nach Anlaß und Bedarf verstärkt durch weitere Musiker/Innen an Saxofon, Gitarre, Bass oder Drums. Als Vorbild wären u. a. Nat King Cole ( und dessen Trio ) Elton John oder auch Max Raabe zu nennen, in Gesang, Stilistik wie auch Spielfreude. Spürbar und hörbar sind Spielfreude, Flexibilität wie auch der Kontakt zum Publikum, wobei, gerne unter Mitwirkung verschiedener Musiker, andere Stilrichtungen wie bspw. Chanson, Tango Argentino, klassische Gitarre oder Musette in das Programm integriert werden können.
Der gebürtige Schwabe studierte Musiktherapie mit Schwerpunkt Klavier, Stimme und Komposition, lebt und arbeitet heute als Komponist/ Arrangeur für Theater- und Film & Fernsehen ( bspw. Sesamstraße ) mit Familie in Braunschweig.
Live ist er weiterhin mit seinen Ensembles „Rhumba Kartell“ (Swing und Swingfox der 20er bis 50er Jahre) , Extra2 (Unterhaltungsmusik), Martinique (Musette, Tango und Klezmermusik) sowie mit der „Hollywood Connection Band“ zu sehen /hören.
In Abwandlung des Ellington´schen Mottos: „It don´t mean a thing, if it ain´t got that swing“ gilt für Matthias Köninger, daß die Musik auch stets mit Lust und Spaß verbunden ist, daß bei aller Professionalität Spielfreude und Entdeckungslust nicht in den Hintergrund geraten.
Beau Gatti – das ist Swing Pop Filmmusik Jazz Swingfox Soul Disco Dance von 1920 bis heute
Auftrittsvarianten:
solo mit Piano und Stimme
mit Live Band "extra2" Duo bis Quintett
Nach Ihrem Gesangs- und Instrumentalpädagogik-Studium an der Frankfurter Musikwerkstatt, widmete sich Simone Kerchner zusätzlich noch einer klassischen Gesangsausbildung.
Unmittelbar danach folgten u.a. Engagements in dem Musical „Der kleine Horrorladen“ in der Hauptrolle der Audrey, sowie in dem Musical-Comedystück „Nonnsense“ als Schwester Robert Anne oder dem klassischen Stück „Das Bildnis des Dorian Gray“
- als gefallene Frau. Des Weiteren spielte sie in der Komödie Frankfurt das Marlene Dietrich Musical „Ich, Marlene“, die 50er Jahre Musical-Revue „Die Taffettas“,
in „Chess“ bei den Schlossfestspiele
Ettlingen und aktuell beim Pop-Musical
Prinzessin Lillifee. Seit 2007 ist sie festes
Mitglied des "Society of Swing
Ensembles".
Im Jahre 2002 spielte sie im Zuge der Hessischen Landesgartenschau die Titelrolle in Webbers „Evita“. Durchweg hervorragende Kritiken der Fachpresse und
eine CD mit den Highlights von Evita, u.a. die erste deutschsprachige Aufnahme von „You must love
me“, welches eigens für Madonna von Sir Andrew Lloyd Webber komponiert wurde, machte die Künstlerin über die Grenzen Hessens hinaus bekannt. Die CD katapultierte sich auf direktem Weg auf Platz 1 der deutschen Musicalcharts.
Freiheit, Aufbruch, Visionen – das sind große und schwärmerische Begriffe, die
die Musicaldarstellerin Simone Kerchner in Ihrem Programm „The Music in Me" aufgreift. Aber auch die Gegenpole Unfreiheit, Rückzug und Traurigkeit werden in ihrem Soloprogramm thematisiert.
In „The Music In Me“ interpretiert Simone Kerchner nun Musicalhits, Popsongs und Raritäten. Ob große Ballade oder temporeicher Charaktersong – die sympathische Künstlerin präsentiert hier Ihr ganzes Können.
Nach seinem Musikpädagogik- und Saxofon-Studium wurde Jürgen Sommerfeld bundesweit vor allem bekannt als
Saxofonist der Neuen Deutsche Welle-Band „Geiersturzflug“. Inzwischen hat er sich als festes Bandmitglied der
„Hollywood Connection Band“ und u.a. auch in diversen Side-Projekten der HR Bigband etabliert.
Ob zur Vernissage, zur Trauung, zum Firmenjubiläum, zum Kongress, zum Ball oder Gala-Abend – Jürgen Sommerfeld versteht es, eine gleichermaßen puristische und glamouröse Atmosphäre zu schaffen.
Verlassen Sie sich auf einen erfahrenen Ausnahme-Instrumentalisten, der Ihre Gäste als flexibler Walking-Act in gepflegter Garderobe mit bekannten Jazz-, Swing-, Pop-, Lounge-, Broadway-, Cinema- und Latin-Themen begleitet.
Ob Meisterwerke von Glenn Miller, Cole Porter, Nat King Cole, Bobby Troup, Antonio Carlos Jobim, Irving Berlin, George Gershwin, Songs von Stevie Wonder, Norah Jones, Cindy-Lauper, Billy Joel oder Elton John, Stücke aus „Babes in Arms“, „Hello Dolly“, „Show Girl Crazy“, „Orfeu Negro“ oder Melodien aus „Pink Panther“, „Ray“, „Dschungelbuch“, „Flintstones“ oder auch aus legendären Marilyn- und Elvis-Filmen – schöpfen Sie aus Jürgen Sommerfeld´s scheinbar unbegrenzten Musik-Fundus!
Referenzen:
Alte Oper, Kongresszentrum, Palmengarten, Palais am Zoo, Sheraton Airport Hotel, Arabella Grandhotel, Maritim Steigenberger,
Villa Merton - Frankfurt/ Burg Crass - Eltville/ Schloss Reinhartshausen Kempinski - Eltville-Erbach/ Krone Assmannshauen, Burg
Schwarzenstein, Kempinski Hotel - Neu-Isenburg/ Schloss Büsingpalais - Offenbach/ Eibseehotel - Grainau/ Commerzbank Arena -
Ffm/ Allianz Arena - München/Festung Marienberg - Würzburg/ Schlosshotel Weyberhöfe - Sailauf/ Merzenmühle - Dreieich/ Buchenmühle
- Lohr/ Schloss Bensberg/ Seehotel Niedernberg/ Jagdschloss Kranichstein - Darmstadt/ Hofgut Mappen -
Schlangenbad/ Historisches Kurhaus Jüst, Parkhotel - Bad Dürkheim/ Hofgut Hasso von Hünersdorff - Wörth/ Kurhaus + Kollonaden -
Wiesbaden/ Hofgarten Kabarett, Schönbusch, Fasanerie, Stadthalle, Ridingersaal - Aschaffenburg/ Schloss Liebig - Kobern-
Gondorf/ Forsthaus Finkenborn - Hameln/ Olof Plame Haus, Kleine Parkwirtschaft, CPH, Schloss Philippsruhe - Hanau/ Casino Lounge
+ Kurparkhotel - Bad Homburg/ Friedrichstadtpalast, Hyatt, Park-Inn, Estrel Hotel, Flughafen Tempelhof - Berlin/ Maritim Magdeburg/
Taschenbergpalais – Dresden/ Altes Kesselhaus - Düsseldorf/ Flora - Köln/ Gut Heyenbaum - Krefeld
Lions Club Aschaffenburg, Alzenau, Rödermark, Bruchköbel, Hanau
Golfclub Glashofen, Aschaffenburg, Alzenau, Hanau, Wiesbaden...
Mike Williams - the funky rebirth of Louis Armstrong
Der sympathische, temperamentvolle Entertainer aus Alabama erhielt die Auszeichnung, einer der besten Louis-Armstrong-Interpreten zu sein. Doch nicht nur seine optische und akustische Authentizität zu dem Altmeister des Jazz sind überzeugend, sondern auch die persönliche Ausstrahlungskraft und die Energie seiner Interpretationen begeistern jedes Publikum.
Außer den bekanntesten Welthits von Louis Armstrong singt Mike Williams Soulsongs von u.a. James Brown. Gepickt mit humorvollen Gags, animativer Situationskomik und entsprechender Moderation erlebt der Zuschauer eine abwechlungsreiche Musikshow, die er nicht so schnell vergessen wird.
Geboren in Mobile Alabama/Amerika wuchs er mit vier Geschwistern in einer Lehrerfamilie auf. Er war zwölf, als ihm ein Trompeter bei der Gong Show auffiel. Dieser Auftritt inspirierte Mike so sehr, dass er anfing, Trompete zu lernen... wer hätte damals gedacht, dass Mike 2003 selbst die Gong Show in Deutschland gewinnen würde. Er studierte an der University of Southern Mississippi und wurde Musiklehrer. Von seinem ersten Gehalt kaufte er sich ein Flügelhorn. In seiner Freizeit brachte er sich selbst bei, auf seinen beiden Trompeten gleichzeitig zu spielen. Als er in New York der Army beitrat, führte ihn sein Weg nach Deutschland und tourte mit dem “Military Music Choir” durch ganz Europa. Dabei wurde Frank Farian auf ihn aufmerksam und nahm ihn mit der Gruppe “The Touch” unter Vertrag.
Mike Wiliams ist die “FUNKY”- Wiedergeburt von Louis Armstrong!
Er tourt durch die Welt und “rockt” in Deutschland seit über 10 Jahren.
Der sympathische, temperamentvolle Entertainer reißt mit seiner “Satchmo-Stimme”, seinem Flügelhorn, seiner Trompete und seiner ganzen Energie jedes Publikum von den Stühlen.
Andreas Linke alias Jessy Lee Price ist einer der wenigen
Elvis-Imitatoren, der beide Königsdisziplinen vereint: Einerseits
das unvergleichliche Timbre von Elvis´ Stimme absolut originalgetreu
widerzugeben - andererseits eine einzigartig charismatische Bühnenpräsenz,
die Elvis´ äußeres Erscheinungsbild total
authentisch verkörpert.
Nach regionalen Achtungserfolgen belegte er 1992 mit seiner Band
"Suspicious Minds" den ersten Preis als bester Elvis Imitator Unterfrankens.
1994 folgte ein Auftritt in SHONEY´S MUSIC VALLEY Nashville Tennessee
zusammen mit Jessy Lee Jones am Piano. 1996 holte er sich mit der
Band "Neckbreaker" den süddeutschen Förderrockpreis "GOLDEN ROCKKING".
1998 begeisterte er als Co-Moderator bei der "Rocknight zum 20.
Todestag von ELVIS PRESLEY" im MDR und trat zudem mit den Songs
"That´s All Right" und "In The Ghetto" auch als Performer in der
Sendung auf. Jessy Lee Price war unter anderem live zu Gast im Erfurter
Angermeier bei "Unter Uns", 3 x im Münchener Hilton Hotel, 3 Wochen
im Ski-Schanzenhotel Oberhof oder auch als Stargast bei Feinkost
Käfer in München. Es folgten jede Menge Engagements für Konzerte,
Firmen und Privatfeiern.
Riskieren Sie keinen Kompromiss und präsentieren Sie Ihrem Publikum
ein unvergessliches Live-Erlebnis in memory of the King... Jessy
Lee Price - the Image of Elvis!
Auftrittsvarianten:
Solo als Walking-Act mit Akustik-Gitarre bis zu ca. 3 x 15 Min.
Solo als Showeinlage mit eigenen Halbplaybacks bis zu ca. 4 x 25 Min.
Zusammen mit Live-Band als 40minütiger Showblock
Klassische Klavierausbildung seit dem 8. Lebensjahr, städtische
Musikschule seit dem 11. Lebensjahr, Abitur mit Schwerpunkt Musik/Klavier,
seit 1997 regelmäßige Konzerte solo, im Ensemble oder
als Begleitung von Solosängern – 1999 gründete sie
das Klaviertrio "Glam Glissando" und seit 2001 tritt Sabine
Brunswicker auch als Solopianistin für E-Musik sowie im Unterhaltungs-Segment
auf.
In ihrem Programm "Piano Fantasies" verschmilzt ihre Vorliebe
zur romantischen Epoche mit einer leicht exzentrisch anmutenden
Live-Theatralik zu einer themenorientierten Piano-Performance der
Extraklasse.
Die Themenbereiche (alle auch als Candle-Light-Programm):
Cosmic Night, z.B. Claire de Lune, Star Wars Theme, Fly me
to the Moon, Somewhere over the Rainbow, Mondscheinsonate etc.
At the Movies, z.B. All that Jazz, Pink Panther, For Your
Eyes only, As Time goes by, Memory, Send in the Clowns etc.
Elements of Nature, z.B. Regentropfen-Prelude, Petit Fleure,
Air, La Vien Rose, Summerwind, Bridge over troubled Water etc.
Romantic Moments, z.B. Werke von Claude Debussy, Robert Schuhmann,
Franz Schubert, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Franz Liszt
etc.
Nach vielen Stationen in Amerika und Europa lernte der Sänger,
Komponist und Multi-Instrumentalist (Gitarre, Bass, Kalimbas,
Sitar, Flöten, Mundharmonika) schließlich das Rhein-Main-Gebiet
kennen und lieben. Der lange Weg des 1947 in Buenos Aires geborenen
Vollblutmusikers prägte
seine künstlerische Bandbreite.
In früher Jugend spielte er in Rock´n Roll Bands,
desertierte vor der argentinischen Armee und übersiedelte
1966 mit den „Beat Boys“ nach Sao Paolo, seiner
zweiten Heimat. Mit berühmten südamerikanischen Musikern
wie Gilberto Gil, Roberto Carlos, Ronnie Von, Raul Seixas, Maysa,
Walter Franco, Ersmo Carlos, Tim Maia und Caetano Veloso gab
er Konzerte in ganz Brasilien und arbeitete in Musikstudios.
Als Musiker und Schauspieler wirkte er an Theaterproduktionen
in Sao Paolo und Rio de Janeiro mit.
Später komponierte er Filmmusik, organisierte 1976 die
Brasilien-Tournee von Joe Cocker zusammen mit dem Produzenten
des „Woodstock“-Festivals Michael Lang und tourte
mit der „Tony Osanah Bluesband“ zwei Jahre später
durch die USA . Es folgten Auftritte mit B.B. King, eine Welttournee
mit der legendären Blues-Sängerin Jeannie Carrol und
sein Studium der indischen Musik. 1990 traf Tony auf die Ausnahme-
Percussionistin Angela Frontera und kam dadurch auch mit vielen
deutschen Musikern zusammen.
Seit 1992 tourt Tony Osanah weltweit mit seinem Programm „Viaje
de Vida“ (Reise des Lebens), zum ersten Mal zu hören
auf der gleichnamig erschienenen CD. Auf der Grundlage lateinamerikanischer
Rhythmik und Gesangsstrukturen entfaltet Tony mit seinen Musikern
immer wieder neu die Kraft und das Gefühl des Blues, an
indische „Traditionals“ angelehnte Melodik sowie
auch Elemente des Flamenco.
Inzwischen ist Tony Osanah an mehreren hessischen Schulen und
Universitäten als Lehrer und Gastdozent tätig. Seine
letzte CD „Amerindia“ produzierte er gemeinsam mit
dem Produzenten Lothar Krell, der schon bei „Tokio“
und Marius Müller-Westernhagen mitspielte.
Auftrittsvarianten:
- mit seinem Soloprogramm aus Latin-Jazz, Rock- und Pop-Highlights
& südam. Folklore (solo bis Quartett)
- als Duo mit der Ausnahme-Percussionistin Angela Frontera (Brasilien)
SoloSax
